« …Tamara Kostianovsky utilise la démarche de l’upcycling pour réécrire l’histoire de textiles gaspillés par l’industrie du prêt-à-porter ou mis au rebut par l’artisanat du luxe. Parfois, il s’agit même de reliques familiales prélevées dans les armoires des êtres qui lui sont chers.

Le travail de la sculptrice tire donc les fils de correspondances inépuisables et, tel l’artisan, elle assemble sur le métier les tissus organiques, végétaux et vestimentaires. Que se passe-t-il sous la peau d’un corps, cette surface sensée hermétiser les rapports entre notre chair et notre environnement ? De cette question découle la profonde affinité entre le travail de l’artiste et les collections artistiques, naturalistes et anthropologiques du Musée de la Chasse et de la Nature.

Armée de son bistouri, Tamara Kostinovsky creuse les chairs pour nous faire assister à ce qui se joue dans les entrailles de ses écorchés de soie, de laine et de coton. Suspendus à des crochets de boucher, ces vanités contemporaines nous séduisent autant qu’elle nous horrifient. Le nom de l’exposition, « La chair du monde », est d’ailleurs emprunté à la philosophie de la corporalité de Maurice Merleau-Ponty, pour qui l’outil principal de notre rapport au monde est notre « corps-connaissant », par lequel s’exerce notre conscience et notre sensibilité. Ainsi, les sculptures « d’abattoir » de Tamara Kostianovsky rappellent que la peau demeure à la fois surface et frontière, et qu’il s’agit de la déshabiller pour travailler la matière même de la mémoire.  » – Joséphine Journel