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La chair du monde

 

La chair du monde

 

Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature

Le Musée de la Chasse et de la Nature expose depuis avril dernier le travail d’une sculptrice singulière, en corps à corps avec son matériau de prédilection : le textile. Ces tissus ont été cousus, stratifiés, suturés pour leur donner la forme d’éléments organiques ou botaniques.

 

Tamara Kostianovsky 

Tamara Kostianovsky est née en 1974 à Jérusalem, en Israël, et a grandi à Buenos Aires, en Argentine. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l’École nationale des beaux-arts « Prilidiano Pueyrredón » de Buenos Aires (1998) et une maîtrise en beaux-arts à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie, PA (2003).
Dans ses installations, dont les carcasses d’animaux qui l’ont rendue célèbre,  Tamara Kostianovsky brode sur les thèmes qui lui sont chers : la violence, la colonisation, la sur-consommation et l’environnement..
Ses œuvres se lisent comme des oxymores puisque l’artiste conjugue beauté et cruauté, subtilité et brutalité, classicisme et baroque.
 
 
 
 
 
 

« …Tamara Kostianovsky utilise la démarche de l’upcycling pour réécrire l’histoire de textiles gaspillés par l’industrie du prêt-à-porter ou mis au rebut par l’artisanat du luxe. Parfois, il s’agit même de reliques familiales prélevées dans les armoires des êtres qui lui sont chers.

Le travail de la sculptrice tire donc les fils de correspondances inépuisables et, tel l’artisan, elle assemble sur le métier les tissus organiques, végétaux et vestimentaires. Que se passe-t-il sous la peau d’un corps, cette surface sensée hermétiser les rapports entre notre chair et notre environnement ? De cette question découle la profonde affinité entre le travail de l’artiste et les collections artistiques, naturalistes et anthropologiques du Musée de la Chasse et de la Nature.

Armée de son bistouri, Tamara Kostinovsky creuse les chairs pour nous faire assister à ce qui se joue dans les entrailles de ses écorchés de soie, de laine et de coton. Suspendus à des crochets de boucher, ces vanités contemporaines nous séduisent autant qu’elle nous horrifient. Le nom de l’exposition, « La chair du monde », est d’ailleurs emprunté à la philosophie de la corporalité de Maurice Merleau-Ponty, pour qui l’outil principal de notre rapport au monde est notre « corps-connaissant », par lequel s’exerce notre conscience et notre sensibilité. Ainsi, les sculptures « d’abattoir » de Tamara Kostianovsky rappellent que la peau demeure à la fois surface et frontière, et qu’il s’agit de la déshabiller pour travailler la matière même de la mémoire.  » – Joséphine Journel

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Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu’ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s’épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l’herbe
Vous crûtes vous évanouir.
 

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D’où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Une Charogne, Les Fleurs du Mal
Charles Baudelaire

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Inspiration

illustration de Rebecca Zwanzig

High West Wild

Source d’inspirations

Une collection d’illustrations et d’art vestimentaire dont les thèmes s’inspirent des textiles et illustrations vintage, de l’art botanique scientifique et de la typographie groovy des années 60 et 70.

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Le motif du kit broche à broder « Fleury birdy » est inspiré des illustrations de Rebecca Zwanzig, la talentueuse illustratrice de High West Wild, découvert sur Instagram.
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Rebecca Zwanzig, illustratrice et designer
« Je suis le visage qui se cache derrière High West Wild. Illustratrice et designer indépendante, je vis dans le nord du Nevada. Mes illustrations sont inspirées par la nostalgie de mes souvenirs d’enfance dans l’État du Kentucky et, plus tard, dans les montagnes et les forêts de l’État de Washington. Les palettes de couleurs que j’utilise principalement sont influencées par les tons terreux des années 1970 et par les couleurs vibrantes et les odeurs fraîches de l’automne dans le nord-ouest du Pacifique. Mon amour des textiles et des illustrations anciennes, de l’art botanique scientifique et de la typographie groovy des années 60 et 70 me permet d’illustrer mon interprétation de la flore et de la faune afin de créer mes propres plantes imaginaires. Dans mon travail, je défends de nombreuses voix, y compris la flore et la faune de notre environnement naturel, ceux qui recherchent l’égalité et l’équité dans les sphères sociales et politiques, et j’encourage les gens à être gentils avec eux-mêmes et avec les autres. Je veux que le spectateur ressente l’amour de la nature, la gentillesse et la nostalgie du design dans mes illustrations. »
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HAPPY WORKSHOP

Happy Workshop

C’est à La Grande Mercerie, marché de la couture DIY et des travaux d’aiguilles écolo de Paris, que nous avons découvert HAPPY WORKSHOP : le craquage pour leurs motifs et leur démarche a été immédiat, l’inspiration a suivi très vite :

Réalisation de serviettes de table personnalisées : écolo et fait main

HAPPY WORKSHOP , c’est la rencontre de deux univers, le textile et le graphisme, connectés à des envies fortes et stimulantes : Réveiller les sens de l’enfance, colorer nos lieux de vie et créer des ambiances ludiques, espiègles et bienveillantes, tout en protégeant ce qui est important pour nous : la planète et nos enfants !

Made in France et éco-responsable

Sophie Aiello et Lucie Renaudeau, deux mamans créatives, ont eu envie de combiner leurs deux passions, le dessin et la couture, en imprimant leurs propres motifs colorés et malicieux sur du coton.

HAPPY WORKSHOP propose des produits simples : du tissu principalement, et des collections capsules, en édition limitées, de papier-peints, papeterie, attrapes-rêves, coussins, petite vaisselle, vêtements…  Destinés à réveiller les sens de l’enfance, colorer nos lieux de vie et créer des ambiances ludiques, espiègles et bienveillantes, tout en protégeant ce qui est important pour nous : la planète et nos enfants !

Deux ans de recherche ont été nécessaire pour monter ce projet afin qu’il corresponde à leurs valeurs communes : du tissu oui, mais du bio.

Un atelier installé leur atelier dans un tiers-lieu coopératif à la Roche sur Yon et une production réalisée en France (le coton est tissé à Lyon puis imprimé à Cholet) : HAPPY WORKSHOP relève le défi de re-localiser l’impression textile en Pays de la Loire et de proposer des produits plus respectueux de l’homme et de la planète.

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QUE C’EST BEAU LES VOYAGES

Map of my world, Kit de Broderie, affiche-textile Reaytobemade par noodlegraphique.

Cette année, nous avons envie de voyager, de vous faire voyager et de re-faire nos voyages !

[…] Car les voyages,
C’est la vie que l’on fait,
Le destin qu’on refait.
Que c’est beau, les voyages […]
Extrait de la chanson « Les Voyages » par Barbara

 

Un planisphère complet à broder rien que pour vous

La collection MAP OF MY WORLD se déclinait, jusqu’à présent, en deux modèles : Day Side (Afrique, Asie, Europe, Océanie) et Night Side (Amériques).

Voici en avant-première, la version « Edition limitée » : une affiche textile grand format qui réunit l’ensemble du globe.

Map-Of-My-World_Planisphere _ Kit broderie-Noodle_Ready to be made

Collection de kit à broder MAP OF MY WORLD
De haut en bas : Edition limitée (projet en cours), Day Side et Night Side

 

Une invitation au voyage.

Numérotée de 1 à 99 exemplaires, l’édition limitée MAP OF MY WORLD est déjà en partie brodée par nos soins à la main  (titre et légende). À vous de broder en différentes couleurs les pays où vous avez vécu, voyagé, étudié, travaillé ou encore ceux où que vous rêvez de visiter. Vous obtiendrez un planisphère graphique, coloré et personnalisé.

Map-Of-My-World_Planisphere _ Kit broderie-Noodle_Ready to be made

 

A découvrir

Voyagez dans les formes et les couleurs avec Klin d’œil

Pour bien commencer cette nouvelle année, la boutique-galerie parisienne organise, du 9 janvier au 3 février, l’exposition « Graphic Landscape » qui rassemble différents artistes qui travaillent avec passion le papier, la broderie ou le tissage au travers des paysages et voyages.

Graphic Landscape
6 Rue Deguerry, 75011 Paris