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La chair du monde

 

La chair du monde

 

Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature

Le Musée de la Chasse et de la Nature expose depuis avril dernier le travail d’une sculptrice singulière, en corps à corps avec son matériau de prédilection : le textile. Ces tissus ont été cousus, stratifiés, suturés pour leur donner la forme d’éléments organiques ou botaniques.

 

Tamara Kostianovsky 

Tamara Kostianovsky est née en 1974 à Jérusalem, en Israël, et a grandi à Buenos Aires, en Argentine. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l’École nationale des beaux-arts « Prilidiano Pueyrredón » de Buenos Aires (1998) et une maîtrise en beaux-arts à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie, PA (2003).
Dans ses installations, dont les carcasses d’animaux qui l’ont rendue célèbre,  Tamara Kostianovsky brode sur les thèmes qui lui sont chers : la violence, la colonisation, la sur-consommation et l’environnement..
Ses œuvres se lisent comme des oxymores puisque l’artiste conjugue beauté et cruauté, subtilité et brutalité, classicisme et baroque.
 
 
 
 
 
 

« …Tamara Kostianovsky utilise la démarche de l’upcycling pour réécrire l’histoire de textiles gaspillés par l’industrie du prêt-à-porter ou mis au rebut par l’artisanat du luxe. Parfois, il s’agit même de reliques familiales prélevées dans les armoires des êtres qui lui sont chers.

Le travail de la sculptrice tire donc les fils de correspondances inépuisables et, tel l’artisan, elle assemble sur le métier les tissus organiques, végétaux et vestimentaires. Que se passe-t-il sous la peau d’un corps, cette surface sensée hermétiser les rapports entre notre chair et notre environnement ? De cette question découle la profonde affinité entre le travail de l’artiste et les collections artistiques, naturalistes et anthropologiques du Musée de la Chasse et de la Nature.

Armée de son bistouri, Tamara Kostinovsky creuse les chairs pour nous faire assister à ce qui se joue dans les entrailles de ses écorchés de soie, de laine et de coton. Suspendus à des crochets de boucher, ces vanités contemporaines nous séduisent autant qu’elle nous horrifient. Le nom de l’exposition, « La chair du monde », est d’ailleurs emprunté à la philosophie de la corporalité de Maurice Merleau-Ponty, pour qui l’outil principal de notre rapport au monde est notre « corps-connaissant », par lequel s’exerce notre conscience et notre sensibilité. Ainsi, les sculptures « d’abattoir » de Tamara Kostianovsky rappellent que la peau demeure à la fois surface et frontière, et qu’il s’agit de la déshabiller pour travailler la matière même de la mémoire.  » – Joséphine Journel

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Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu’ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s’épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l’herbe
Vous crûtes vous évanouir.
 

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D’où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Une Charogne, Les Fleurs du Mal
Charles Baudelaire

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Inspiration

illustration de Rebecca Zwanzig

High West Wild

Source d’inspirations

Une collection d’illustrations et d’art vestimentaire dont les thèmes s’inspirent des textiles et illustrations vintage, de l’art botanique scientifique et de la typographie groovy des années 60 et 70.

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Le motif du kit broche à broder « Fleury birdy » est inspiré des illustrations de Rebecca Zwanzig, la talentueuse illustratrice de High West Wild, découvert sur Instagram.
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Rebecca Zwanzig, illustratrice et designer
« Je suis le visage qui se cache derrière High West Wild. Illustratrice et designer indépendante, je vis dans le nord du Nevada. Mes illustrations sont inspirées par la nostalgie de mes souvenirs d’enfance dans l’État du Kentucky et, plus tard, dans les montagnes et les forêts de l’État de Washington. Les palettes de couleurs que j’utilise principalement sont influencées par les tons terreux des années 1970 et par les couleurs vibrantes et les odeurs fraîches de l’automne dans le nord-ouest du Pacifique. Mon amour des textiles et des illustrations anciennes, de l’art botanique scientifique et de la typographie groovy des années 60 et 70 me permet d’illustrer mon interprétation de la flore et de la faune afin de créer mes propres plantes imaginaires. Dans mon travail, je défends de nombreuses voix, y compris la flore et la faune de notre environnement naturel, ceux qui recherchent l’égalité et l’équité dans les sphères sociales et politiques, et j’encourage les gens à être gentils avec eux-mêmes et avec les autres. Je veux que le spectateur ressente l’amour de la nature, la gentillesse et la nostalgie du design dans mes illustrations. »
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Love Embroidery

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Love Embroidery

So proud of being a part of Love Embroidery Magazine, issue 23! 

Noodle Graphique est au sommaire du magazine anglais Love Embroidery, du groupe Mollie Makes , le fameux magazine DIY hyper tendance.
Love Embroidery est le magazine mensuel des brodeuses modernes. Inspirant, créatif et définitivement dans l’air du temps, Love Embroidery est à des années-lumière des magazines de broderie traditionnelle. Chaque numéro célèbre une broderie dynamique, avec plus de 15 projets exclusifs, ainsi que des portraits de créateurs et de nouvelles inspirations.

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Pour notre première collaboration spéciale Saint-Valentin, Love Embroidery nous a commandé un projet exclusif, basé sur l’un de nos motifs existants mais revisité pour l’occasion. Le résultat, Heart Brooch, est une broche romantique en forme de cœur, facile à broder. Le magazine présente le tutoriel complet de façon claire et précise en détaillant chaque étape avec une jolie photo.
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L’atelier Noodle Graphique est fier d’avoir été sélectionné parmi les créateurs à découvrir pendant la lecture de ce numéro 23 de Love Embroidery : vous commencerez par vous imprégner des vibrations apaisantes de la scène de spa de rêve, imaginée par l’illustratrice Laura Page et la créatrice de broderie Lucy Peltier. Ensuite, vous broderez des notes d’amour en tissu de Julia Staite, vous suivrez le tutoriel d’Anne Oliver pour coudre des affirmations édifiantes et vous vous promènerez dans le cerceau étoilé d’Elise Chu Miow Lin… Tout cela et bien plus encore vous attendent dans le numéro 23.

> Retrouvez le tuto complet de Heart Brooch dans #loveembroiderymagazine numéro 23, qui sort cette semaine !!!
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Pour toutes vos questions concernant nos services de broderie, contactez-nous !
L’atelier Noodle Graphique sera ravi de collaborer avec vous.

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Z & Ko

Sur-mesure calé et décalé

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Réalisation d’une mini série de broches brodée sur-mesure pour l’agence Z and Ko, située en Vendée

Les broches permettront d’identifier, de façon originale, les membres de l’équipe Z and Ko lors d’événements et de rencontres pro.

  • Visuel imaginé pour l’occasion par l’agence
  • Dimension : 50 x 35 mm
  • support : feutrine, tissu pailleté au dos
  • attache épingle
  • Technique mixte :  broderie coton (point lancé, point arrière, point de tige, point de chaînette), perles et broderie d’or (cannetille)XXXXXX

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Ça déménage

Fermeture estivale :
les vacances mais pas que…

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L’atelier Noodle Graphique va fermer ses portes durant les mois de juillet et août.

On sait que cette nouvelle vous chagrine et on vous entend déjà : « Dites-donc, 2 mois de vacances, ils se la coulent douce chez Noodle ! »…
Vous auriez tort d’être aussi médisant(e) : on ne va pas seulement passer l’été à se faire dorer la pilule et à siroter des spritz et mojitos à gogo  sur les plages de France et de Navarre, on va surtout déménager !

L’atelier Noodle graphique quitte la Normandie, et met le cap à l’ouest pour poser ses valises et ses aiguilles en Bretagne.

Donc, si vous voulez broder cet été, dépêchez-vous de commander : nous assurons les commandes jusqu’au 2 juillet.
Passée cette date, il faudra attendre le 6 septembre et notre atelier tout beau tout neuf pour retrouver nos créations et découvrir  les surprises et nouveautés qu’on vous concocte pour la rentrée !

Petite exclu de dernière minute

Egalement au programme cet été, entraînement intensif pour concevoir et vous proposer, à la rentrée, une nouvelle version de kits PATCHABRODER intégrant une technique en vogue : la broderie d’or, ça vous tente ?

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Blues de travail

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Blues de travail

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Une pièce d’art dessinée par Delphine Mazur et brodée par Noodle Graphique(Work in progress).
Broderie sur bleu de travail, d’après les dessins préparatoires à « La Still Life day : de l’aube à l’aube » ,
triptyque dessin et aréographie, de Delphine Mazur et exposé à la biennale d’art contemporain Hybride 4 « Ouvrir », du 26 juin au 29 août à Lens1.

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> CONTACT <

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Delphine Mazur, artiste plasticienne

« Ce qui m’apparait frappant dans mon premier contact avec le travail de Delphine Mazur c’est le rapport que son questionnement élabore entre la « nature » d’un côté et l’œuvre d’art d’un autre côté.

L’œuvre est un artifice, et en ce sens l’œuvre se distingue du produit naturel. L’œuvre est bien le fruit d’une activité consciente de l’esprit humain. Hegel dirait que le produit de l’homme est bien supérieur à celui de la nature car en produisant l’homme pose devant lui son Esprit, cette vie éthique sociale et culturelle, alors que la nature n’est qu’une projection aveugle. C’est cette idée géniale selon laquelle en produisant je me produis en même temps. C’est la distiction entre une « Kultur » (une transformation d’un matériau extérieur à moi-même) et une « bildung » ( une transformation du matériau qui produit en moi une métamorphose).En ce sens l’Art ne fait que confirmer la liberté humaine et la supériorité de l’esprit sur la matière.
Mais l’artifice peut-être vu comme une arrogance de l’homme face à la nature, la vanité du producteur qui voulait devenir Dieu en accédant au statut du créateur. Cette promesse de la libération de l’homme par les processus de création nous apparaît douteuse aujourd’hui.
En effet, la prolifération de l’objet de consommation , du gadget, et surtout ces productions qui semblent atteindre la nature elle même dans son essence et la remettre en cause sans rien affirmer de positif en contre-partie ( le nucléaire et l’atome, les transformations génétiques).

Nous sommes dans l’ère du déchet, des détrituts avec cette contre-partie incontournable : la question du recyclage.

La production ne libère plus l’homme (comme le promettait Hegel par exemple) le production le réenferme dans une nouvelle aliénation : la pollution, le risque écologique. L’artifice devient non seulement artificiel mais mortel et préoccupant. Nous ne pouvons plus produire nous devons également réemployer ce que nous produisons, pour ne plus simplement le jeter.

Révolution métaphysique et révolution domestique : ma cuisine devient la première étape d’un processus de recyclage.

 Dès lors , une place est ouverte sur le champ plastique et esthétique. L’objet n’est plus figé dans une seule utilisation. L’industrie avait montrer aux artistes que l’idée de créateur était absurde, l’écologie montre à l’art que l’idée d’un objet mono-concevable est une idiotie. L’objet ne s’arrête plus à son usage, il redevient matériau car recyclable. Un objet redécouvre la pluralité de ses existences; il devient ambiguë, métamorphosable. »

MATTHIEU BONNIN -Professeur de philosophie au Lycée Pierre Forest de Maubeuge

> Pour découvrir l’œuvre de Delphine Mazur, c’est par ici
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Capsule onirique

Capsule onirique

Mon Œil ! , la nouvelle collection capsule de Patchbroder imaginée et confectionné avec Dimma Nott, est disponible sur notre e-shop. Découvrez vite ce très joli kits Broche à la fois onirique et graphique : il est édité en série limitée et numérotée (30 exemplaires seulement !)

Dimma Nott, créatrice et  illustratrice de talent

« Des petits points et des petits traits qui se mêlent autour de l’univers du féminin sacré.
Illustratrice engagée, Dimma Nótt aime décliner ses dessins sur différents supports.
Du papier à la fresque en passant par les bijoux, la broderie ou la linogravure, Léa varie les techniques.
La cause féminine occupe une large place dans ses réalisations oniriques.
> Pour découvrir les Créations de Dimma Nott, c’est par ici
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En mode slow et responsable

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Les kits PatchaBroder© évoluent
pour devenir plus éco-responsables

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Proposer des kits de broderie durables et de qualité

Digne représentante de la mouvance Slow Life, la broderie est déjà, en soi, une activité responsable.
Mais ce n’est pas suffisant ! Noodle Graphique souhaite, aujourd’hui, s’engager plus concrètement dans une démarche éco-responsable, afin de favoriser le développement d’une consommation plus respectueuse de l’environnement.

En 2021, les kits PATCHABRODER© ont donc naturellement évolué pour  :

  1. Limiter la consommation de papier
  2. Réduire les emballages plastiques
  3. Favoriser le savoir-faire artisanal et local

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1. Limiter la consommation de papier

Limiter les impressions pour réduire sa consommation de papier est un moyen d’agir pour protéger l’environnement.
La mise en place de QR Code à flasher pour remplacer les tutos imprimés des kits PATCHABRODER© a permis de réduire considérablement la consommation de papier de l’atelier. Les tutos complets et illustrés sont désormais accessibles depuis le site noodle-graphique.com grâce à un mot de passe fourni avec le kit. Cette initiative renforce la dématérialisation et incite chacun à réfléchir sur sa propre consommation.

Dans une recherche d’amélioration continue, les tutos sont régulièrement actualisés : compléments de techniques, ajouts d’astuces et de conseils…
Grâce aux QR-code, vous aurez toujours accès aux dernières mises à jour des tutos.

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2. Réduire les emballages plastique

Plus qu’un emballage design, une nécessité éco-responsable
Parce que les emballages en carton sont beaucoup plus faciles à recycler que ceux en plastique, les kits PATCHABRODER© sont présentés désormais dans un nouveau packaging en kraft à fermeture japonaise à la fois originale et solide.
– 114 x 162 mm (A6)
– Papier kraft robuste de 180 grammes
– Refermable (petite cordelette enroulée entre deux petites rondelles)
Pour ne pas gaspiller, le stock des pochettes réutilisables en alu et plastique, utilisées jusqu’à présent,  sera réservé aux commandes avec option « cadeau ».

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3. Favoriser le savoir-faire artisanal et les circuits courts

L’origine et l’empreinte carbone de nos approvisionnements sont aussi une préoccupation première
Les broches des kits PATCHABRODER© se confectionnent sur des coupons de laine bouillie biologique. Ce lainage d’une qualité incomparable est fournie par FIL ETIK qui s’est donné pour mission de dénicher des tissus tendances et intemporels, aux exigences écologiques et éthiques pointues.
– Composition : 100 % laine mérinos biologique
– Tricoté en France
– Grammage : 330g / m²

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Découvrez la collection des PATCHABRODER©, kits complets de broche à broder